- 浅析中国动画教育
中国动画教育发展是受动漫热潮影响之下迅速膨胀起来的，从1999年全国只有两所高等院校开设动画专业，到目前不到十年，已有成百上千所高校设立了动画院系，开设动画专业课程。据教育部统计，目前全国已有447所大学设立动画专业，1230所大学开办与动画相关的院系专业，毕业的大学生达6．4万人，在校学生46．6万，动画高端人才，炙手可热。虽然高校动画专业教育已具一定规模，但绝大多数院校在师资、教材、教学体系、课程设置等方面还不够完备。为了扶持动画产业高端人才培养，2004年至2007年间，国家广电总局批准设立了中国传媒大学、北京电影学院、吉林艺术学院动画学院、中国美术学院、浙江大学、浙江传媒大学6所高等院校为中国动画教学研究基地。动漫热潮无疑为掀起文化新高潮担当了重要的角色，为实现中国在5到10年跻身世界动漫大国强国创立了良好的开端。与其说中国迈入动漫大国之列，不如说中国是真正的动画教育大国。
面对这一令人振奋的局面，作为推动动画教育发展的实践者和理论工作者，必须透过现象去深入分析，认真思考，发现问题，找到本质，提出措施。我们要克服出现虚无的目标、虚高的数据、虚设的课程、虚脱的人才，以求实的精神、务实的态度、夯实的基础，真实的内容、切实的措施，来具体落实国家发展动漫产业的宏伟目标。换句话说，透过虚与实的关系，能够帮助我们冷静思考，促使我国动画教育走上正轨，真正为国产动画发展、提升国家软实力付出努力。
中国的动画教育似乎走入了一个误区——人才的“批量生产”，短短几年，几乎所有学校都在开设动画院系和相关专业，目前已经培养出一批批毕业生，但是社会上对这些动画人才的认可程度并不高，转行和漂流的不在少数。为什么产生这样的脱节，我们可以从招生环节和培养环节来进行分析。
有些数据经常被传抄，比如1200所大学46万在校生，国产动画片已超过10万分钟。这些数据意味着平均每个省有40所大学、每所学校有400人在学动画，每年要有12万人毕业。如果按一个熟练操作工平均每月生产1分钟、每年生产12分钟动画片来算，那么每年就能生产约140多万分钟，这些毕业生可组成一支产业大军。也不知这些数据是否可靠，也不知市场是否有这么大的需求。按而目前每年生产10万分钟来算，全国其实只需要1万人，意味着90%以上的淘汰率。那么剩下的10%应该是每年11万高级人才中的精英，应该迅速引领动画产业。但是，就像我们看到的只有少数成功动漫作品一样，鲜见我们培养的动画新人脱颖而出，出类拔萃。我们必须反省我们的教育体系、培养模式、教学内容和教学方法。
大家稍动脑筋就不难算出动漫产业人才需求到底有多大，打听打听就能了解到有多少动画企业、漫画艺术家不是惨淡经营。之所以有如此多的考生对艺术类包括动漫专业趋之若鹜，原因是考生和家长误认为艺术类专业考生可以取巧，文化课考试分数可以大大降低，只要突击学几天画画，一般水平的有可能考上重点大学。这相当于高考中设的重赏，重赏之下必有勇夫，有的考生甚至临时背一首诗词，练一曲走调的歌，就侥幸地奔向各处的艺术专业考场。可是，勇夫毕竟是勇夫，匹夫之勇难成大器。
最近又去了几趟美国，看到美国票房排行榜上前十名几乎都是动画或特技片，满以为美国高校也一定会掀起兴办动画专业热潮吧。可是考察的结果令人失望，美国还是几乎没有专门的动画院系。上周出访美国，我再次来到好莱坞参观考察，在好莱坞大道上有一家名为“洛杉矶电影学院（LA Film School）”的学校，这所学校是在当年猫王的录音棚的旧址上建立起来的，它地处好莱坞大道与SUNSET日落大道（好莱坞明星居住区）中间，而且距离美国著名的UCLA、南加州大学不远，这是一所非常成功的从事影视教育的培训院校。按常理，这所学校在名校云集的洛杉矶，并不占优势，然而，每年都会有大批的学生来这里学习，这究竟是什么原因？经过与校方的交流和实地考察后，终于探明了这所学校的魅力所在。
这所学校地处好莱坞，周围有着浓郁的影视文化气息，来这里学习的学生都是慕名而来，除了学习影视知识外，更重要的是感受这份文化氛围；学校内的硬件设备非常精良，与好莱坞使用的设备是一样的，学生可以24小时使用学校的设备，这些设备完全向学生免费开放，学生可以像在好莱坞拍电影一样在学校里进行实践；最具特点的是，在这所学校每个月都会有新生入学，每个月也都会有学生毕业，在这里一年时间就能够完成其他学校两年的课程，这样，使学生毕业不会扎堆，在这种专业的环境氛围下，毕业的学生能够很快上手工作，而且可以从事影视制作的每一个环节的工作。在这里，所有的学生学习的内容是不太一样的，完全按照他们的兴趣所学，动画只不过是电影中的一种类别。因此，学校不会规限他们的能力，而是给他们以艺术启迪，激发他们的创作潜能。
下面给大家讲另外一个有趣的例子，美国的一个机构做过一份调查，针对从幼儿园到高中不同年龄层次保持对艺术的爱好兴趣。在幼儿园的一个班级调查时，当工作人员问：“谁能画画，你们谁是艺术家。”全班的孩子都举手，承认自己是一名艺术家；在初中二年级的一个班上，调查者问同样的问题，举手的同学只有全班的一半；在高中二年级的某个班级，继续做同样的测试，全班却只有一名同学举手。该例子说明，人人生来都有艺术潜质，但随着不断重复的模式化培养，许多人的艺术天赋被泯灭，创意被压抑，兴趣被剥夺，锐气被磨损。
综上所述，可以归纳出以下几点：
一、培养动画人才并不在于“多”，而需要“精”
一个国家的动画产业发展水平，单从产出数量来衡量是片面的，重要的是有效数。同样，动画创意人才的聚集不能仅靠数量的堆积，艺术精英的成长也不会按照统一固定的模式。如果没有一个符合艺术人才培养的教育体系，一味采用千篇一律的固定培养模式，堆积一套空洞无物的教学内容，采用大量不切合实际的教学方法，培养出来的学生只不过是：能联想但无思想、有文采但缺文化、会翻新但不出新、是专才但非奇才。
二、培养动画兴趣要早
动画的兴趣是长期培养出来的，创意人才是靠发现和挖掘出来的，他们的培养应当有特殊的方式，有天分的孩子往往会随着学业的压力而失掉自身的灵气，所以对于有天分的人才要注重激发他们的潜能，并为他们提供生长环境和成才氛围。特别是中国的考试制度不利于天才的早期开发，对动画的兴趣爱好需要从小养成，在中小学适当地开设一门动画选修课，开展一些动画相关的课外活动都是有益这部分学生群体的智力开发和创作潜力激发。
三、培养人才的模式要有所创新
培养创意人才可以效仿建设经济特区的方式，随着改革开放的进程，我国设立了深圳、浦东和滨海等经济特区，目的就是为了以点带面的促进经济建设。创意产业人才的培养，特别是高端人才的培养，也需要设立培养特区，不拘一格，不一定拘泥于传统的教育模式，或者是简单的技术培训，要注重实战训练。学校的教学是一班学生围着一名教师转，特殊人才的培养可以是一群智囊围绕一个一线的人才，为他提供发展需求服务。动画人才也可以让领军人物带领其他创意人才一同进步。该模式进行人才重点培养的核心首先是发现人才，一旦发现业界有可造之才，应当全力为这样的人才营造一个适合他发挥的环境，为其提供创作所需的氛围，让特殊的人才能够在特殊的环境中发挥出特殊的能量。
四、培养动画人才要有新理念
21世纪的教育，不再是以教师为主导、以学生为中心、以校园为边界、以知识为目标的教学体系。数字村已延伸到我们的现实世界，原著民是20多岁的年轻人，而我们都是新移民。年轻人一旦入门，获取知识、接受新技术的速度惊人，远远超过我们。他们还不断创作出新的知识和内容，利用自身优势加以传播和发布。数字生活改变了教师的角色定位，师生都是学习的参与者，知识都在绕围解决问题，学习强调互动体验创新。通过实践开发思维，达到大脑成熟，经历入门、适应、采用、调整到创新的一系列过程，学生不仅可以了解、掌握知识，还在不断积累、创造知识。学生与教师、教师与教师、学生与学生的关系发生了重大变化，但都离不开共享、合作、交流和互动。学校中的老师并不应是知识的灌输者，而应当充当一个与学生共同参与创作学习的角色，参与数字内容的“创作、获取、传播”不断循环过程中，传者和受者的关系是协作关系。如果用昨天的方法来教今天的学生，就意味着耽误学生的未来。校园生活和数字生活相互融合，密不可分。学校不仅要提供谧静优雅的学习环境，还要为学生创造一个开放共享的创作空间，使学生的丰富想象力变为无限的创造力。
