当回忆汇聚在一起时，就会产生一种力量
　　小时候，生长在烟台，一座小城。那时，向往的都是那种大而先进的东西。有时，人会不满足于出生的地方。比如我家附近就有海。电视里经常看到，到海边的人很疯狂，很浪漫。于是就觉得很酸，很假。但是，在外边生活一段时间，再回过头去看那些东西，会发现原来它是那么美……
当年并不留恋这些东西，只想往外面走。有些好玩的点子，只有在家乡才会碰到。比如草莓我们那边叫坡半头。这种缅怀的出现，会勾起你对那个时侯的回忆，当回忆汇聚在一起的时候它就会产生一种力量，而不同的人表现的东西会不一样。
　　我在做三维之前的经历很有意思。初中，我们有微机课，学校用的电脑是三八六，而班长用的电脑已经五八六了。那时候有个电影：《侏罗纪公园》。我问班长：你家电脑能做出恐龙不？班长说：能啊，我一天能做好几个。对三维的冲动，很多都是从这种懵懂的憧憬演变出来的。
中专的最后一年，学校开了一个电脑课。这个课程对我改变很大。99年年底，学校开了三维动画课。虽然只是入门级的MAX，但是当时感觉很不一样。那个时侯我还一直以为班长真的能做出恐龙，但是学了MAX才知道，根本不是那回事。三维动画片太靠谱了！他可以自己完成一个动画片。它里面有动画模块，颜色模块，材质模块，有骨骼绑定模块……你只要学了这个，就可以做动画片了！
　　我回家壮了胆子跟我爹说：“这个学校开了三维课。现在很多电影像《侏罗纪公园》、《玩具总动员》都是拿三维做的，现在国内就没有这一行。我想买台电脑回来学这个。我在家自学一年，然后要去电影学院进修。”我爹琢磨我说的有道理，第二天就买了。很痛快，做梦一样。
后来觉得自己学的差不多的 ，可以去北京电影学院进修了。这一进修又认识了很多人。我们那一拨运气很好，一毕业中央台就招人。于是，一下子就去了中央台。

把动画变成自己的工作。这样，很好。
　　有时候，很多工作中的事与物已经融入到这个生活中去了。你想脱离是脱离不了的。每天，考虑的事情百分之八十都是工作――这片子能不能做好，这个老师能不能教好，那个老师应该注意哪一块的教学，或者怎么带这个片子啦等等。
在街上遛弯，看见一个小画面，就觉得：这个挺有意思的。看到电影中的一些小情节很有趣，就觉得将来把这些做成动画一定会很棒的。哪怕是在喝酒的时候吹牛，吹着吹着就吹到动画上了。

学习动画，是对生活的一种观察和记录
　　学习动画是一回事，但是辅助学习同样重要。很多学画的孩子 他们只是会照着画，根本不懂得怎么去创作。比如，看到一个打火机。一般的人看到只是火机本身，画出来还是火机。而有心的人会闭上眼睛，或是调整焦距去看――有可能看到就是一个宇宙飞船，有可能是一个科幻枪的炮头，有可能是一个停机坪，或是一个魔幻片里祭祀典礼的舞台。好多孩子不会去创造东西，他只会照着做。因为生活中没有积累与观察，没有去收集这些东西。
完美动力的课程，一期有八个月的时间。学生只要利用好这八个月的时间学习，就可以掌握基本功，然后期间多观察和记录生活。记录并不是刻意地记住。我们要求学生养成一种思维惯性，这种惯性是你对生活的积累。好多女生创作模型的时候，对一些怪兽、机械类的东西没感觉；你让男生做个娃娃，他也没感觉。但是，你让他做个机器人，就很有感觉。为什么？因为他日常生活中关注这些。这些潜移默化的思维惯性会渗透到脑子里面。当你去创作的时候，会自然而然的反映出来，要的是这个东西。
　　其实生活的积累一种反应，积累的越多，反应就越大。积累得越全，在各方面的发挥就越全面一些。

踏着单车，揣着梦想
　　和大多数做这行的朋友一样，一直是飘来飘去。我出生在沈阳，在家乡完成了义务教育，之后考入了南京艺术学院，在金陵生活了4年。吃着盐水鸭，骑着自行车，怀揣着梦想，听着大师的讲座，感受着综合性艺术学院独特的艺术氛围。这4年是我艺术趣味奠定的4年，而南京这座城市，对我来说有着一份独特的意义。那就是――梦想。
　　大学毕业之后我就进入了深圳的环球数码。深圳这个城市给我的印象，就是生活节奏快，工作流程规范专业，人与人平等，有活力。之后就来到了北京完美动力。我觉得这是我技术空前提高的阶段。因为这里无论从教师的规模，还是教师的素质都是首屈一指的。在这里可以在讨论的过程中，提升动画制作的能力。

动画，是一道五味杂陈的菜
　　动画于我而言，有时扮演着养家活口的角色，通过动画我会更好的进入这个社会。有时，它又像一个考官，给我们提出了一个又一个的问题。通过解答这些问题，我们得到了提高――无论在技术层面，还是人情世故方面。有时，动画就好比是做事，与其把所有精力都放在做事上，不如先懂得如何做人。这个来得更本质一些，也符合常说的先做人，后做事的原则。

我和学生是平等的创作者
　　在《功夫小武》的制作过程中，我是这边的指导老师，有点执行导演的意思。主要负责学生的制作安排，和技术解惑，并且和北京的老师进行良好的沟通，以便更好的完成短片。具体来说，又有点像孩子头。因为你手下的兵是学生，从项目的进度，文件的管理检查，相互的配合，模型的布线，材质的表现，动画的构图以及流畅性等，很多制作环节都需要非常详细地讲解。好在他们都非常聪明和努力。有时，我们要为一个细节的合理性，反复和学生讨论，而这时我们又是平等的创作者。并且在每个模块制作的后期，我们都有相应的模块专业老师在技术上进行指导。

生活是艺术的本源
　　这个片子的一个优点，就在于能引起共鸣――每个人的心中都有一颗希望的种子，渴望成功，渴望独立，渴望战胜敌人或困难。从这种角度讲《功夫小武》不光体现出创作者的现实生活，还体现出了很多人的现实生活。
　　在影片中，我们还传达一种梦想的概念。每个人都有梦想，这些梦想有的比较实际，有的比较荒诞。这都无所谓。即使他们是不切实际的，你完全可以因为不实际，而不去实现它。但你应该尊重它。因为它很可能是你发自内心的声音，就像小男孩一直看着那把大刀发呆，做会白日梦也不错。起码满足了自己内心那个蠢蠢欲动的小声音。
　　我一直教导学生多观察生活体会生活。生活才是艺术的本源，动画只是我们的一种表达手段和方式，就像我们的喜怒哀乐能表达出我们的情绪一样。当我们有了真实的情感，渴望表达的时候，正巧我们的动画技术还用得比较熟练。于是，一切都自然而然地发生了。

曾经，有一种梦想，就是以后能自己做动画片
　　小时候，生活很简单，一直画画，然后考学。生活在小县城，是诸葛亮的故乡。来北京之后，对我影响最大的是在中央美院学画画，重新考大学，然后从事CG这个行业。县城的生活状态和北京的状态是不一样的。比如，设计一把椅子，在县城里觉得椅子只是用来坐的。而大城市的椅子是可以用来欣赏的，具有现代感，设计感。于是，自己当年就对大城市有一种向往，这对设计也起到一种激励吧――只要过得更好，就会去设计，会去想，会做一些过去想都不敢想的事情。2000年的时候，动画在国内很少，觉得自己很喜欢，就有一种梦想――以后能自己做动画片。
　　以前很崇拜那些把片头做得很炫的人。慢慢的，觉得技术同样很重要。很多想法，如果没有很高的技术是实现不了的。我想，片子呈现出来的东西，还是跟一个人的阅历、一个人的经历有关。比如你想讲什么故事，别人看了以后，能产生共鸣就可以了。《功夫小武》的这个片子，牵涉到很多人童年的回忆。所以，我觉得最熟悉的就是最生动的。如果不熟悉，表现出来的时候，是带有一种痕迹的。
　　有一年冬天很冷。我在一小破屋里，没钱买书。每到周六，我坐车到北京站，然后走到图书大厦，看一天的书，晚上八点再回去。当年的速写纸很贵。没纸了，我就跑到废品回收站，去找好多纸，然后称回来把它做成速写本。我觉得那段经历对我帮助很大。

那些年，我们做了不少白日梦
　　《功夫小武》这个动画片，刚开始会让人以为是个喜剧。当我们真的看过以后才发现：哦，原来是小孩子的一场幻想。前面的情节让人很想笑。但看完、笑完之后，又产生了一些沉淀和玩味。仔细想想，那些年，我们做了不少白日梦。有很多梦破灭了，有些梦可能还在慢慢地实现着。
　　这个片子做完之后，我觉得做得挺好的。当时把剧本拿到手的时候，我心里没底。那批孩子我是从头开始教起的。王欣第一次拿渲出来的图，给我看的时候，我觉得很不错。于是，和他说就照这个来吧。在过程中，我给了他很多的鼓励。孩子们也非常努力。虽然年龄很小，但最终能做出这样的片子，非常不易。

未来不是学习的，未来是创造的
　　学习动画，不能好高骛远。比如来到完美动力学习，我们会和学生说一句话：什么是专业？专业是教给你一些技能――通过八个月的学习，掌握这些技能。来完美学习，首先学的，都是完美动力做过的。在这个阶段，我们要看看别人的审美，看看别人怎么去做。然后再学些很前卫的东西，因为未来不是学习的，未来是创造的。你学到这些基础的东西，目的是为了去创造。
　　在完美学习的时候，我会让学生临摹一些成片，为什么要临摹？因为临摹是学习的捷径。你要先体会别人是怎么想的。因为这些人在做作品的时候，想到了很多很多。学习是一个逐渐攀爬的过程，比如我们先做模型。等模型学到一定程度了，我们再学材质。学材质以后，再反过来看模型。这个时候，往往觉得模型的某些方面，可以用材质表现，那么这就是一个提高。学材质以后，再学动画，学了动画再次看模型，又会有一个新的提高， 这些东西都是一个慢慢积累的过程。